この作品は、ゲームやインターネットの仮想世界と現実を行き来している現代の日常風景を切り取って見せていて、審査基準にもある「社会性」に触れた数少ない作品でした。随所にでてくる看板の描き込みや流れる風景の奥行きなど、高い技術が修練されて完成度が高い作品でした。また、途中で流れる風景が横スクロールのゲームになっている点も遊び心に溢れていてよかったです。（重田佑介）

2Dの所謂ドット絵というところと、パースの効いた現代的なドット絵がバランスよく合わさっており、「夢」という要素が山手線のループ構造とも重なり、何周も見てしまう面白さがありました。ループアニメーションもしっかりと作り込んであり、ドット絵としての経験や高い技術力を高く評価しました。（APO+）

渋谷という街やゲームなどの要素をうまく作品に盛り込み、(山手線という)電車の旅をクールで驚きあるストーリーで描いていました。よく描き込まれた背景にも度肝を抜かれました。(Klas)

車内外の明快なコントラストで都会に訪れる長閑な時間を抽出した作品。横シューを用いて現実の光景と夢想世界を転換するアイデアと映像センスが素晴らしく、またそれだけの出来事をトーンを変えずにさりげなく行ってしまう意外性にも注目しました。（服部グラフィクス）

This artwork extracts the everyday landscape that goes back and forth between virtual reality within games and the internet and reality. It was one of the rare submissions that touched upon sociality, one of the evaluation criteria. The work shows a high level of perfection and skill, which can be seen in the detailed signboards and the depth of the scenery. I also appreciate the playfulness in which the scenery is expressed as a side-scrolling game. (Yusuke Shigeta)

The so-called 2D pixel art and modern pixel art with perspective are combined with good balance, and the "dream" element overlaps with the loop structure of the Yamanote train line, making us want to watch it over and over again. The loop animation is also well-crafted, and I gave a high evaluation for its experience and high technicality. (APO+)

Incorporating elements such as the city of Shibuya and games, the work depicts a (Yamanote line) train journey and gives it a cool and surprising story. I was also stunned by the well-drawn background. (Klas)

This is a work that depicts one’s tranquil hours spent visiting a city by contrasting the scenes experienced inside and outside of a car. I loved the idea of using the side-scrolling shooting game style to switch between reality and fantasy. The unexpectedness of how all the different scenes are incorporated with a casual and consistent tone is also worth noting. (Hattori Graphics)

突出した作品でした。色使い、ディテール、正確に描かれたキャラクターなど、どれをとっても完璧でした。これほどまでに魅力的な作品を、作者がどのように作り上げたか、本当に驚いたし、全てがこのワンシーンに含まれていて、彼が描くこの世界についてもっと知りたくなりました。一つのシーンであっても、たくさんの情報が盛り込まれていることで、作品に深さが生まれ、魅力が増していく。もしシリーズ化されていたら、絶対に続きを見たいと思いました。(waneella)

とにかくかっこいい。大きい解像度はドット絵からかけ離れていくところ、一つ一つのモチーフ選びや繊細さ、技法や色の使いが全体的にマッチしていて心地よく、高解像度であってもきちんとドット絵らしさが存在していました。機械的な制約から解き放たれた現在のドット絵ならではの表現が本当にすばらしかったです。(APO＋)

An outstanding piece. The colors, the details, the characters drawn with such accuracy – everything was perfect. I was very surprised at how the author created such a fascinating work where everything was included in one scene and made me want to know more about this world. A lot of information is piled into the scene, creating depth and making it even more attractive. If it were to be made into a series, I would definitely want to see how the story evolves. (waneella)

Simply put, very cool. It was incredibly comforting to watch how the work used a large resolution to distance itself from pixel art, how each motif was chosen with delicacy, and how the technique and the use of colors matched throughout the scenes. Even with the high resolution, the work is definitely pixel art. Unconfined by mechanical limitations, the work expresses itself in a way that can only be achieved with today’s form of pixel art. (APO+)

このアートワークの装飾的な外観が本当に好きです。(waneella)

この作品は、全体の構成が素晴らしく、色のマッチングもとても良く視覚的なインパクトを生み出していました。また、キャラクターのポーズ、配置、全体の空間演出に至るまでよく描き込まれており、そこに描かれた情景はいろいろな人にさまざまな渋谷の街の「記憶」や「思い出」を呼び起こさせます。技術的にも素晴らしいし、個人的にも好きな作品でした。(Toyoya)

I really like the decorative appearance of this artwork. (waneella)

This work has great composition and well-matched colors that create a strong visual impact. The character poses, placement, and overall spatial direction were well-drawn as well. The scenes evoke various "memories" of the city of Shibuya to those watching. It was a technically brilliant piece of work and my personal favorite. (Toyoya)

今回のテーマを4点盛りした怪作ですが、全てが渋谷の狂乱的な賑やかさや混沌たる90年代アーケードゲームの空気感の中で見事に融和しており、鮮やかで美しく、一枚の静止画の中に熱気あふれる日本の夜祭を見るようでした。背景やキャラクター、UIに至るまで一切の妥協なく描き込まれており、遊び半分にゲーム画面をシミュレートしたものとは一線を画していました。また渋谷の風景に対する愛情も並大抵のものではなく、どこまでも自らの視点で描いている点が素晴らしかったです。宇田川町交番と代々木上原行きハチ公バスをメイン背景に据える作家が今までいたでしょうか。（服部グラフィクス）

『絵心/絵のセンス』が素晴らしかったです。静止画でキャラクターを描く時にそれらのキャラクターが『動いているように見える』というのは非常に難易度の高い技術/センスだと思いますが、この作品は全てのキャラクターが動いている感じがして楽しく見られます。gifではないのにまるでgif動画のようでした。渋谷の街並みのゴミやバスなどの細部、センター街の交番前の荒れた感じなども、リアリティとフィクションをうまく混ぜ合わせて描けていました。（たかくらかずき）

This monster of work tackles four of this year's themes which were all beautifully integrated into the frenetic bustle of Shibuya and the chaotic atmosphere of 90’s arcade games. It is vivid and beautiful, like watching a feverish Japanese night festival in a single still image. The backgrounds, characters, and even the UI were drawn without compromise and were a far cry from the playful simulations of game screens. The artist’s love for the scenery of Shibuya was also extraordinary, and it was wonderful to see how they depicted it from their own point of view. I doubt that there has ever been an artist before who had used the Udagawa-cho police station and the Hachiko bus bound for Yoyogi Uehara as the main backdrops. (Hattori Graphics)

This work has great artistic taste. It takes complex skill and sensitivity to make characters in still images look as though they are moving, but this artwork achieves this and is fun to watch. It’s as if the work was created as a gif movie. The details are also well drawn, such as the trash in the streets of Shibuya, the buses, and the rowdy area in front of the police box on Center Street, with a good mix of reality and fiction. (Kazuki Takakura)

見た瞬間、とても可愛いと思いました。連続するテキスタイルで絵を成立させるのは、ドット絵の一つの魅力です。自分自身もファミコンのドット絵を描いた際に、山とか海とか壁とか床とかダンジョンなどを繋ぎ目なく連続させて描くのに苦労しました。この作品を見たときに、最近は濃厚に書き込むイラストっぽいドット絵もたくさんある中で、こういう遊びがあってデザイン性にも優れ、使い方次第でいろいろな方向に展開できるドット絵の魅力を再認識した作品でした。イルカバナナも最高でした。（渋谷員子）

この作品は、ドットの可愛らしさとオシャレな色使いが素敵でした。全体を見ると「パターン」だけど、寄っていくとバナナの使い方もバリエーションがたくさんあって、発見がたくさんあって面白かったです。今回グラフィックの作品でしたが、プリントにしても面白いし、アニメーションにしても面白いと思います。今後はそうした発展も期待できる作品でした。（重田佑介）

The moment I saw it, I thought it was very cute. One of the charms of pixel art is that it creates a picture with continuous textiles. When I drew the pixel art for the Famicom myself, I had a hard time drawing mountains, seas, walls, floors, and dungeons seamlessly. When I saw this piece of work, I was reminded of the appeal of pixel art, which can be playful, with a high level of design, and developed in various directions depending on how it is used, contrary to recent styles where pixel art is richly drawn like illustrations. The dolphin banana is also fantastic. (Kazuko Shibuya)

This work is full of the charm of pixel art and the stylish use of colors is wonderful. There is a fun sense of discovery as one goes from seeing an overall pattern to the subtle variations of the bananas when examining from close-up. This time it was graphic work, but it would be interesting to see it in print as well as in animation. It‘s a piece of work that can be further developed in the future. (Yusuke Shigeta)

ドット絵の最近の潮流では、１：１のピクセルには表現的な可能性が追求され尽くされています。それに対して、ピクセルパーフェクトではなく、変形ピクセル（ピクセルインパーフェクト）の表現がこれからありえるのではないかと考えたところで、この作品に出会い非常に可能性を感じました。ドット絵で描くべきモチーフとは何かを考える中でも、横長の変形ピクセルとビル群はとてもマッチしており、記号性に頼らず、街全体のチルな雰囲気を醸し出している点とても良かったです。（gnck）

ビル群というモチーフに対する最適なピクセルアスペクト比の選択と緻密な色彩が他にはない写実性を生んでおり、現在の硬質な渋谷の風景を見事に描いていました。（服部グラフィクス）

We In recent trends of pixel art, the expressive possibilities of 1:1 pixels are being explored to their full extent. I had been thinking about the possibility of transformative pixels (pixel-imperfect) as a way of expression in the future as opposed to pixel-perfect when I came across this work and felt it has great potential. In thinking about motifs fit to be drawn in pixels, the horizontal deformed pixels and the buildings are a good match, and I liked how the artist creates a chill atmosphere of the entire city without relying on symbolism. (gnck)

The selection of the optimal pixel aspect ratio for the building motif and the precise colors creates a realism unlike any other. The scenery of today's rigid Shibuya is accurately depicted. (Hattori Graphics)

さまざまな素材を通じて作られている点でまさしくアートだと思いました。ピクセルアートも刺繍も、一つ一つ丁寧に作り上げるという点が共通していて、そのような意味で、デジタルとアナログ両方の良さがつなぎ合わさった作品でした。また、プロセスまでアートの一部として感じられる作品でした。（JooJaebum）

可愛い要素が満載の作品で、布のフレームがとても斬新でユニークでした。（Toyota）

This is truly a work of art in its use of various materials. Both pixel art and embroidery share a common delicacy of having been made one by one, and the work serves as a bridge between digital and analog. Even the process of its creation is felt as a part of art within this work. (JooJaebum)

Full of charm, the cloth framing is a fresh and unique take. (Toyoya)

この作品は、ドット絵かどうかよく分からない、渋谷かどうかもよく分からない、メタバースかどうかもよく分からない、という点がすごくいいと思いました。ドット絵というと職人的技術に偏って行きがちですが、「デジタル画像は全てドットで構成されている」という原点に立ち返ると、『ドット絵とは何か？』を問い直すいいテーマを持った作品でした。あえて3Dで"ドット絵風"に作った作品は果たして『ドット絵なのか？』。そんなことを考えさせられる作品でした。また、全てのキャラクターがとてもカラフルで素敵でした。（たかくらかずき）

What I liked about this work is that you can't really tell if it's pixel art, artwork on Shibuya, or if it’s a take on the metaverse. Pixel art tends to focus on craftsmanship, but when we go back to the origin that “all digital images are composed of pixels”, this work gave us a great theme to rethink: “what is pixel art?” It gave me an opportunity to think of such things. All the characters are very colorful and charming as well. (Kazuki Takakura)

モナリザは最も古典的で美しい作品ですが、新しい解釈を含めて、その作品の落ち着いた感じや美しさを維持したまま、ユニークで個性的なスタイルに見事に昇華させていました。バナナとハチ公のコンビネーションやアニメーションなど、発想力と技術力をどちらも兼ね備えた素晴らしい作品でした。（eboy）

The Mona Lisa is one of the most classic and beautiful works of art, but with new interpretations, this artwork beautifully sublimated its unique style while maintaining the calm beauty of the original piece. The combination and animation of the banana and Hachiko showed amazing creativity and technical skill. (eboy)

「生まれたて」というテーマからは少し飛躍があるものの、キャラクターデザイン、色彩、アニメーションとトータルバランスに優れた作品でした。非常に柔らかいタッチのドット絵や短いながらにストーリー性や余韻を感じる点を評価しました。（重田佑介）

Although there is a bit of a leap from the theme of "newly born", this work shows excellent character design, color, animation, and overall balance. I appreciated the very soft touch of the pixel art and the sense of storytelling and reverberation despite its short length. (Yusuke Shigeta)

この作品は、未来的でありどこか懐かしくて、ピクセルアートの可能性にチャレンジするとても前向きな作品だと感じました。今後も新しい捉え方や手法で多くの方を驚かせてほしいです。（アディダスジャパン 田部）

『シブヤピクセルアート』のコンセプト自体を作品にした作品で、作家のシニカルな姿勢に思わず笑ってしまいました。表現方法としてもPCのスクリーンセーバーや、地方都市や役所の電光掲示板に流れる"お知らせ"のようなニッチな質感をピックアップした目線が面白かったです。また、往年の『インターネット的表現』と少し視点がズレているのがオリジナリティがあり素敵でした。（たかくらかずき）

Futuristic and somewhat nostalgic, I felt that this was a forward-looking work that challenges the possibilities of pixel art. I hope that the artist continues to surprise many people with their new ways of thinking and methods. (adidas Japan Tabe)

This work is based on the concept of Shibuya Pixel Art itself, and I couldn't help but laugh at the artist's cynical attitude. As a method of expression, it was interesting to see them pick up niche textures such as a PC screen saver or the notice signs that are displayed on the electronic bulletin board in a local city or government office. Their point of view slightly differs from the "internet expression" of yesteryear and is wonderfully original. (Kazuki Takakura)

構造が若干特殊な衣裳をはじめとした扮装の描写の正確さはもとより、『連獅子』という演目の所作（しょさ）の躍動感が、人物のポーズや獅子の毛の靡き方に加え、360°回転という斬新な手法で表現されている点で出色の作品でした。もとの題材をおおむね忠実に再現しながら、本来の舞台では見ることができない視角を取り入れた表現方法を高く評価しました。（松竹株式会社 飯島）

舞台上での躍動感をボクセルに封じ込めた力作でかつディテールに余念がなく、ボクセルをトゥーンシェーディングで見せる独自性を評価しました。（服部グラフィクス)

The work was outstanding not only for its accurate depiction of the costumes, including the costumes with a slightly unusual structure, but also for the way it expressed the dynamic performance of the Renjishi, the character poses, the sweeping motions of the lion hair, and the innovative technique of the 360° rotation. We highly praise the artist for depicting the scenes from angles that cannot be seen in a regular stage performance, all the while being faithful to the original production. (Shochiku Co. Iijima)

This is a masterpiece that encapsulates the dynamism of the stage in voxels without leaving out any details and we highly evaluate its uniqueness in showing the voxels with toon shading. (Hattori Graphics)

いわゆる私たちファミコン世代（40代後半）のノスタルジーと共にあるピクセルアート、ドット絵とは違いキャンバスに向かう画家が持ちうる絵の具を使って表現するように、ピクセルというある種の縛りを超えた自由性に次世代のデジタルアーティストとしての可能性を感じました。モデル・タレント・アイドルと華やかな場所で活動をする彼女らしく、イメージ通りの華やかな表現も体現的で清々しい。（ブレイク前夜プロデューサー 井浦）

この作品は、色彩をはじめ、全体から感じとれる和の要素がとても印象的でした。また、描写角度も特徴的で、昔ながらの和のテイストと現代的なテクニックが合わさったとても素晴らしい作品でした。（Toyoya）

Pixel art is nostalgic for those of us of the so-called Famicom generation (the late 40’s). With this work, I felt the artist’s potential as a next-generation digital artist who possesses a freedom that transcends the constraints of pixels, just as a painter facing a canvas can use whatever colors to express themselves. Her style is also refreshing and glamorous, which fits her own image as a model, TV personality, and idol. (“Break eve” producer Iura)

I was very impressed with the Japanese elements of this work, starting with its use of colors. It has a characteristic angle and is a wonderful piece of work that combines traditional Japanese taste with modern techniques. (Toyoya)

16×16の超低解像度の絵は、実際に描くとのっぺりした平面的な作品になりがちですが、色使いやバナナを回転させることで、ものすごく立体的に見えました。3Dと超低解像度という一見相性が悪そうなものがうまく組み合わさっていて素晴らしい作品でした。(APO＋)
いろんな角度をとても自然に表現していて、架空の世界でバナナがバグっているようにも見えました。（JooJaebum）
黒をベースとしてサイバー感が演出されており、バナナも低いドットで表現されていることも非常に優れていました。また、DITOOのデバイスに映したときに製品の魅力が伝わりやすく、DITOOの製品特性を良く理解された作品でした。（株式会社WiseTech藤井）

A 16x16 ultra-low resolution picture tends to feel flat when drawn, but in this case the colors and rotating bananas made the work look extremely three-dimensional. It is a successful combination of 3D and ultra-low resolution, which can be incompatible at times. (APO+)
This work expressed various angles in a very natural way, and it looked like there was a bug with the bananas inside a fictional world. (JooJaebum)
The artist produces a cyber feeling using black as the base, and cleverly expresses the banana with low resolution pixels. The work helped convey the appeal of DITOO when projected on the device. We felt it depicted a good understanding of DITOO's product characteristics. (WiseTech Fujii)

わずか 32x32 のキャンバスサイズに、これほど複雑なアニメーションを作成したことに、深い感銘を受けました。バナナが渋谷を制圧し、歌舞伎が反撃する話は見ものでした。（onion）

寄りと引きのカットを使って情報を補っている点が優れていました。（重田佑介）

DIVOOM製品の最大フレーム数である60フレームを有に超える長編アニメーションに、コンテストのテーマをふんだんに盛り込み、言葉なしでもストーリー性を感じとることができました。また、ピクセルアートのアニメーションの可能性を感じさせてくれる作品でした。（株式会社WiseTech 藤井）

I was deeply impressed that the artist created such a complex animation on a canvas size of just 32x32. The story of the banana taking control of Shibuya and Kabuki fighting back was an incredible spectacle to watch. (onion)

The work was excellent in supplementing information by combining wide angle and focused cuts. (Yusuke Shigeta)

The theme of the contest was abundantly incorporated into this feature-length animation with over 60 frames, which is the maximum number of frames for DIVOOM products. It’s an artwork that made me feel the possibilities of pixel art animation. (WiseTech Fujii)

ここに描かれている全てが好きでした。かわいいし、色もいいし、アニメーションも素晴らしかったです。（waneella）

PIXOO64のような壁掛け可能なフレームにマッチし、永遠に工事が終わらないシブヤの街を窓から眺めているような雰囲気があり、ずっと見ていられる作品でした。色使いも鮮やかで、デバイスの出せる色表現の可能性を提示してくれる作品でした。（株式会社WiseTech　藤井）

I love everything that is depicted in this work. It’s charming, the colors are nice, and the animation is simply great. (waneella)

The work matched the wall-mountable frame of PIXOO64. It gave a feeling of looking out a window at the city of Shibuya where construction never ends – I can gaze at this work for hours. The use of vivid colors also showed the possibilities of color expression by the device. (WiseTech Fujii)

とても造形力が高くて、平面的なバナナの皮でも、レイヤーを組み合わせることでうまく表現していました。また、投稿された画像は、道路に置いてある状態だったので、その見せ方もとても良かったです。（重田佑介）

路上で撮影することでバナナの放置感がより伝わってきて、熟し方の細部にわたる表現がさすがでした。スクランブル交差点で行きかう人が踏んで滑っている様子もぜひ見てみたいです。（株式会社カワダ 神村）

It was very well modeled. Even the flat banana peel was expressed deftly with the use of layers. I also liked how the image submitted was placed on the side of the road. (Yusuke Shigeta)

By taking the image on a street, the artist was successful at conveying the image of a neglected banana. I was impressed with the detailed expression of the banana’s ripeness as well. I would love to see another image where people are stepping and sliding on the banana skin at the scramble crossing. (Kawada Kamimura)

アイディアとストーリー性がとても素敵でした。（渋谷員子）

出目でストーリーを組み上げる創造性の高い遊びのアイデアが素晴らしく、またドット絵のアイコン性が物体としてのサイコロに崇高な印象を与えていてよかったです。（服部グラフィクス）

まるでゲームをしているかのような臨場感とサイコロと組み合わせるアイデアがよかったです。（Toyoya）

I found the idea and storytelling very appealing. (Kazuko Shibuya)

The idea of building a story with the stakes of a dice was highly creative and playful. The iconic nature of pixel art also gave the dice a sublime impression. (Hattori Graphics)

I enjoyed the idea of combining the dice with a heightened sense, much like playing a game. (Toyota)