浮世絵をモチーフにしながら、現代の渋谷川の風景を見事に表現している。全体の構成もバランスよく、色彩も美しい。さらに、LINEの画面のような会話のやり取りが、観る者を一気にスマホの画面の中に引き込み、次元のことなる新たな視点と物語を与えている。川や空、スマホのガラス？の光の表現も素晴らしい。

This artwork creates an eye-catching view of the current Shibuya River by using ukiyo-e woodblock prints as a motif. The overall structure is well balanced and the colors are simply beautiful. What’s more, the artist has drawn in speech bubbles that suggest this is actually a smartphone displaying a messaging app on its screen. The clever twist creates a new dimension and perspective to the work, drawing us into the world inside the phone. We also love the way the artist expressed light reflecting in the river, sky, and even on the smartphone screen.

「TELETEXT」というグラフィック表現が独特なムードを醸し出し、最も強いインパクトがあった。遠近で異なるドットを用いる技術や音楽、そして、まるで奇妙な夢をみているようなミステリアスなストーリー展開はすべてオリジナリティに溢れていた。一方で、暗く、剥き出しの表現はアーティストの意図するところに関わらず、人の気持ちを暗くしてしまう副作用があるため、観る者の期待をいい意味で裏切る展開がほしかった。

The use of teletext was unique and had a strong impact that made the work stand out among the candidates. Everything was highly original—the way the work was drawn in perspective by using different dots, the music playing in the background, and the mysterious storytelling that felt as if in a strange dream. On the other hand, we felt its raw expression to be dark and gloomy, regardless of the artist's intentions. We would have liked to see a development in the story that betrayed this feeling to show light and hope to the audience.

渋谷を象徴する「109」は誰もが挑戦するモチーフだが、「宇宙船」にする発想はユニークで創造性に溢れている。また青ガエルやスクランブル交差点など、渋谷を代表する要素が合体し、シンプルで心地のよいアニメーションで表現され、世代を問わず多くの人に興味を持ってもらえる作品。ドットのサイズ感、デフォルメ具合もちょうど良く、渋谷らしい軽薄さ、前向きさを感じる。

Shibuya 109, an iconic department store in central Shibuya, is a symbol of the town that everyone challenges. However, the concept of spaceship is unique and creative. The artist has also added in other elements that represent Shibuya like Aogaeru, a famous train car tourist information center, and Shibuya Crossing, making the artwork a simple yet soothing animation that would attract people of all generations. The pixel size and deformation are just right, and the light, positive feeling of the artwork is very much like the vibe of the town.

雨の表現、地面に反射する光の表現など、全体の空気感や温度感が伝わってくる作品。「真夜中のサービスエリア」という題材は、これからたどり着く街への期待感や緊張感を醸し出し、作品の美しさや技術力と合わさり多くの人を魅了した。その一方で、「最優秀賞」の有力候補として選考する過程で「なぜ、サービスエリアだったのか？」という疑問が多くの審査員の頭の中に浮かび、審査員が期待する「渋谷らしさ」において、鑑賞者を作家の意図に惹き寄せる何かしらの「糸口」や「工夫」を用意できたらなお良かった。

When looking at this artwork, you can feel the air and humidity through the way it expresses rain and the way the lights are reflected on the ground. We appreciate how the theme, a service area at midnight, creates anticipation and tension, making us imagine the destination that lays ahead. However, we were not sure why the artist picked a service area. Although the beauty of the work and its level in technical skill are worthy of praise, there is room for improvement in the theme selection process.

突き抜けた明るさ、女の子の可愛らしさ、色彩の美しさなど、他にはないポップでキュートなイラストレーション。アイテムや妖怪、ライフゲージが全体にストーリー性を与え、風になびく髪や服、カバンがキャラクターの可愛らしさをより一層引き立てる。多様性を許容する本コンテストにおいて、このようなスタイルの作品が選ばれることに意味があり、将来は同じようなスタイルで描く方が気軽に参加してもらえるコンテストになることを期待する。

his is a cute and pop art illustration like no other that depicts the kawaii culture with brightness and color. The game-like details—the items, the monsters, and the life bar icon—create a story to the work, and the motion of the girl’s hair, clothes, and bag further enhance the cuteness of the character. This contest calls for diversity, and we believe that there is significance in highlighting an artwork like this one. We hope that this will encourage more artists to try out their different styles in future contests.

渋谷の過去と現在と未来を「地層」のように積み重ねる手法や、「セーブデータ」という全く新しい絵巻を見るような感覚は新鮮で評価に値する。「クオータービュー」でのドット表現は、どれも同じような見え方になってしまうデメリットがあるが、宙に浮いた「構図」や独特な「色彩」でその欠点を見事に払拭している。さらに、緻密な作り込みと全体の構成力が、この作品の個性をより一層引き立てている。

We were impressed with the idea of stacking Shibuya's past, present, and future as if they were layers of soil. This feels like a never-before-seen picture scroll named “save data”. The isometric view makes the dots look the same, but the composition and color make up for its flaws to create an overall excellent piece of art. The intricate details and overall structure further enhance the individuality of this work.

カオスな街である渋谷を電脳曼荼羅化したアイデアとアニメーションの電子ドラッグ性にオリジナリティを感じる。仏陀マシンのような分かりやすい縁起の良さや派手さが、コロナ禍で混沌とする社会とは対極にある楽観的な思想を写し出す。信仰をイメージした作品は他にもあったが、渋谷のモチーフが巧みに取り入れられ、テンポよくループすることで、ある種の爽快さが生まれている。この作品に、音楽がついていればなおよかった。

There is sheer originality in the way the artist depicted the chaotic town of Shibuya by using an addictive animation of cyber mandala. Buddha is like a machine, a flashy and auspicious figure reflecting optimism—worlds apart from our own society of chaos and confusion in the time of the coronavirus. There were other works that tackled the concept of faith, but this one skillfully incorporated the Shibuya motif and was adept at creating a certain kind of exhilaration through its use of high-tempo loops. Adding music would have made it even better.

まるで絵本の1ページのように、静かで優しい物語が観る者の想像力を掻き立てる。特に、夜景をビルなどの形に捉われることなく、光だけで表現する点は評価に値する。ハチ公がロケットで飛び立つアイデアや全体の構成、色合いも素晴らしい。

Just like a page from a picture book, this artwork's quiet and gentle story stirs up the viewer’s imagination. Especially captivating is the night view in the background—the buildings deliberately lack outlines and are instead expressed by the light shining from their windows. The idea of Hachiko (an iconic canine statue by the Shibuya station) taking off on a rocket, as well the overall structure and color, are also superb.

渋谷のセンター街の「光」のみを抽出したミニマリスティックな作品。ピクセルアートであるにも関わらず、平面的でなく、単純化された街並みが見事に空間を構成している。この作品は、20世紀のロシアやドイツの構成主義者を彷彿とさせ、シリーズとしての始まりを予感させる。欲を言えば、光の質感までも表現できるとさらに絵画としての深みが増すだろう。

A minimalistic work that extracted just the lights of Shibuya's Center Gai street. The work is not flat despite its pixel format, and beautifully composes a simplified cityscape of Shibuya. This work is reminiscent of 20th century Russian and German constructivism and feels like the beginning of a series under the same theme. We have just one request: expressing the texture of the lights would have added in more depth to the work.

強烈な個性を放つ作品。アーティスト独自のピクセルアートの表現に挑戦してる姿勢・努力がうかがえる。アメリカ先住民の織物やテキスタイルのように、様々なアイコンが繋がり、ひとつの物語を紡いでいるよう。その独特の階調パターンが、ディテールにおいてもリズムを感じ、見る側に自然と気持ち良さが生まれる。

This is a work that gives off a strong personality. We can see the artist’s efforts to tackle and express pixel art in their own way. The details drawn in the work seem to connect to create one story, much like a Native American textile. The unique patterns have a consistent rhythm that is a pleasure to the eye of the viewer.

強烈な個性と色彩でひと際目を惹く作品。キャラクターが刻むリズムや振り付けは一見バラバラに見えるが、なぜか全体としてうまく調和が取れて心地よさを生み出している。また、アニメーションは音楽がついていないのに、不思議と作品から音楽が聞こえてくるような効果がある。キャラクターのフォルムも独特で、ピクセルアートのカクカクしたイメージを払拭し、野獣派と言われたマティスを彷彿とさせるほど、柔らかく、いきいきとした印象を与えている。

This work draws the audience's attention with its intense personality and color. At first glance, the rhythm and choreography of the characters seem out of sync. For some reason, however, the overall picture creates harmony and comfort. There is also a peculiar sensation of hearing music in the background, even though the animation itself is without sound. The shape of the characters are also unique, crossing out the angular image of pixel art and instead giving off an impression of softness and liveliness, something reminiscent of Henri Matisse, the founding father of Fauvism.

パステルトーンのカラフルな色彩と多様な人種。ニューノーマルな日常を明るくポップに描くところが渋谷らしい。作品としてのまとまりもあり、あっけらかんとした楽観主義がこの作品の魅力として評価される。

We enjoyed this work’s colorful pastel tones and its diverse portrayal of people. It captures the essence of Shibuya by creating a bright and pop version of the new normal life. It is well put together, and we appreciate its charming optimism.

ループ映像の作り込みに工夫の余地を残すが、見ていて気持ちの良い作品。マスクをしたハチ公に驚きがあり、作家のユーモアもこの作品の魅力を高めている。

Although there is room for improvement in creating the loop images, this is a piece of work that is soothing to watch. The masked Hachiko dog is unexpected, and the artist’s humor enhances the appeal of their work.

スケートボーダーのダイナミックなフォームが特徴的で、垢ぬけた雰囲気が渋谷らしい。ストリートカルチャーが日々生まれる渋谷を象徴する一枚で、作家の他の作品も見たくなる。

The dynamic form of the skateboarder is impressive, and the street smart vibe is very much like Shibuya. This is a piece of art that symbolizes the town where street culture is born every day, and it makes us want to see other works done by the artist.

画像の最小単位であるピクセルを小さなブロックで代替し、子どもでも楽しめるシンプルさがこのメディウムの魅力。ピクセルアートの敷居の低さを体現しつつ、丸いドットと四角いドットを組み合わせた高度な挑戦も評価に値する。

Pixels are the smallest unit of an image. Replacing it with small blocks has introduced a wonderful simplicity to this medium, making it enjoyable for children as well. It embodies the accessibility of pixel art, and the high level challenge of combining round dots and square dots also deserves recognition.

一見分かりずらいイメージではあるが、じっくり観ていくなかでじわりじわりとその美しさが伝わってくる。このような作品が持つ深みや魅惑的なイメージは、ピクセルアートの魅力に通ずる。これらの作品をシリーズで見ると、作家がピクセルアートの既成概念に意欲的にチャレンジし、再構築しようとしていることが分かる。写真でありながら、最も独創性に富んだ新しい視覚表現だった。

At first glance, this is an image that is difficult to understand. But give it some time, and gradually you will feel its beauty. The depth and mystic charm that it convey is that of pixel art itself. By taking a look at the artist’s work as a series, we are able to see that they are enthusiastic in challenging and reconstructing established concepts of pixel art. We believe that this was the most original and inspiring visual expression.

エントリーされたゲームはどれも見事な作品ばかりだった。最終選考に残った作品は、全体的に古典的なアクションゲームの方向性を持っていて、どの作品もセンスと技術力の高さが感じらた。しかし、今回のテーマや目標を簡潔に表現しているという点では、『Moving People of Shibuya』が際立っていた。人混みの激しさに加えて視覚的にも圧倒される風景の中へ迷い込んだような感覚と、また自分もそういった風景の一部だというような感覚とを同時に味わうことができる。特にタイル張りで点滅する看板や広告は、コンピュータゲームでいうところのグリッチのような派手さがありながら、親しみやすく居心地の良ささえ感じる。プレイヤーはハッキリとした目的を求められることはないが、従来のアクションでは気が散ってしまうであろう、ミステリアスで独創的な世界が展開されている。唯一のアクションボタンは、探索と遊び心を誘う役割を果たしており、非日常的な雰囲気に浸り群衆（や他のオブジェクト）との相互作用から独自の意味を導き出すこともできるかもしれない。プレイヤーとデザイナーの両方の視点から見ても、この作品は面白くて美しいゲームで『Pixel Art Game賞』として相応しい作品だった。

This is a splendid selection of games, and it has been a pleasure to be involved in the judging process. The finalists generally took a classic action game direction, and all demonstrated a strong sense of style and technical ability. However, it is Moving People of Shibuya that stands out to us in its ability to succinctly address the themes and goals of the competition: It evokes the experience of being at once both lost in, and a sense of belonging to, a crowded and visually overwhelming landscape. The tiled flashing signs and advertising in particular, despite feeling brash and like glitches in a computer game world, still manage to give an impression of something familiar and comforting. Although the player is not prompted to pursue any particular goals, the world is presented in such a mysterious and original way that some form of traditional action would almost be a distraction. Instead, the sole action button serves to invite exploration and playfulness -- to soak up the unusual atmosphere, and perhaps to derive their own meaning from the interaction with the crowd (and other objects). From both a player and designer's point of view, we believe this is an interesting and beautiful game, and would like to put it forward as a worthy contender for 1st prize.