タブレット越しに花火を見せることで「画面の中の世界（ピクセルの世界）」をうまく表している。ピクセル数と少ない色数でできたピクセルアートの良さが詰まった作品。「花火」というテーマを美しく表現するだけでなく、タブレットを用いることで奥行きを生み、「画面に収まりきらないよ」というタイトルの通り、花火のダイナミックさを見事に表現している。

The world of pixels inside a screen is being cleverly depicted by framing the fireworks inside a tablet screen. This is a model work of pixel art using only a limited number of pixels and colors. Not only was the artist able to beautifully express the fireworks theme, they gave the work great depth by drawing the tablet. As the title “Can’t Fit into the Screen” suggests, it aptly captures the dynamism of fireworks.

何より面白くて目が離せない。ピクセルアートの醍醐味を感じさせる作品。一枚で見せるのではなく、ギミック的な見せ方にすることによりに見る人を惹きつける。何度もリピートすることでいろいろな発見があり、乗客一人一人をジッと見てしまう。ひょっとしたら表現は古典的かもしれないが、見る人によっては注目する箇所が違うだろうし会話が弾みそうな楽しさがこの作品にはある。細かい部分までよく描きこまれてつつ、デフォルメ具合もちょうど良い。

Simply mesmerizing and fun to watch, this could just be the epitome of pixel art. The gimmicky look catches our eye and we can’t help but watch in repeat to catch the movement of each of the passengers. While some may find it to be rather classic in style, the artwork allows for various discoveries and there is much entertainment in sharing your observation with others. The details are very well drawn, and the deformation is done just right.

鳩をモチーフにすることで私たちの目まぐるしい日常を俯瞰でみせ、何か慌てて必死になっている様子を見て笑うみたいなユーモアを感じるさせる。それを見ると日々の余裕を取り戻すというか、日常のちょっとした「救い」みたいなものを感じる。また細部の描き込みも精巧で、ナチュラルでとても良いループアニメーションで洗練された作品となっている。「神主さんはお豆食べたくならないのかな？」とか、「この鳩さぼってない？」など、見るたびに新鮮な発見があり、クスッという笑いが止まらない。この作家のアニメーションは、毎回すごく間抜けだったり、滑稽だったりするようなストーリーが動きに込められている。

An artwork full of humor offering a bit of salvation to the viewers. This artist always brings in a bit of endearing foolishness to their work – in this case, they seem to be laughing at our hasty day-to-day lives by using the flurry of doves as motifs. It seems to put things into perspective, allow room for us to step back and relax. The details are perfectly drawn as well, and overall this is a natural, polished creation with well-made loop animation. Each time we observe it, we discover something new and find ourselves asking questions like “Isn’t the priest tempted to eat the beans too?”, or “Do I spy a dove that’s slacking off?”, and we can’t stop smiling.

振り子で場面転換して時の流れを表すという仕掛けが面白く、見事に四季の移ろいを表現している。冬の部分で後ろの方のビルが空気遠近法で少しぼやけている表現など、風景の描き込みが細部にも行き渡り、作家のこだわりを感じる。冬からまた春に変わると、さっと透き通るような空気になっていくところも見ていて気持ちが良い。夏を夜にして描いたことも場面転換にメリハリが出て気持ちよく、全体を通して作家の演出力に高い評価が集まった。同時に、コロナ禍という社会性がアニメーションの中にも反映されており、春から冬まで何かをずっと待っている主人公の心象がどこか希望を感じさせた。そのようなメッセージ性やストーリーにも心惹かれた。日本人審査員の「エモい作品」という言葉も印象的だった。

The idea of using a pendulum to show the change in time and scene is interesting. It captures the transition between the four seasons well. Small, intricate things such as the slightly blurred building in the background to depict the hazy winter sky show the artist’s commitment to detail. It is very soothing to watch the scene change from winter to spring again as the air switches from hazy to transparent. So is the transfer to nighttime for the summer; the right choice to keep the scenery alive and varied. There was much praise from the judges on the overall direction of the artwork, as well as the way it reflects our current state of society in times of COVID-19. Through the eyes of the protagonist, who seems to be constantly waiting for something throughout the seasons, we see a glimpse of hope. We felt strongly drawn to the message and story – simply put, this is an emotional piece of art.

極めてユニークで、不思議で、力のある作品。シリーズで応募された「Neural Tracker」だけでなく、作家の他の作品も見ても、一貫したスタイルがあり強い個性を感じる。この点において、他にはないユニークな作品を作り続ける作家の努力は目を見張るものがある。その一方で、一部のハイライトの色が埋もれて見える部分があり、これが作家の意図的なものなのか、アクシデントなのかかわからないが、少し気になる部分があった。他の作品にはない独自性が出ているところを高く評価した。

A highly unique, mysterious, and powerful piece. The artist seems to pour their entire energy into all of their work, not just the “Neural Tracker” series submitted to this contest. Their dedication to keep creating one-of-a-kind artwork is truly remarkable. We also appreciate the coloring, which has been cut down in variation to the point of extreme. On the other hand, some parts of the highlights look very similar in color – while we’re not sure whether this was the artist’s intention, our constructive feedback is that there may be room for improvement there. Overall we highly value the originality of the artwork.

色彩感覚が素晴らしく、多くの応募作品の中でもひときわ目を引いた。虹から着想したサイケデリックでポップな背景は、画面の真ん中に佇む女子高生を際立て、全体で見た時の色彩に加えて画面構成も美しい。目まぐるしく動くGIFアニメやリフレクション（反射光）も渋谷のワクワク感やドキドキ感をうまく表現し、絵全体に強い個性を感じる。ディテールにおいても「好きなものを色々並べたらこうなった」といったピュアな発想が伺え、作家の女の子が見ているであろう「渋谷の景色」がそのまま表現されているようだ。それとは対照的に、わりと冷めた感じの女の子の表情が面白い。ドット絵としては荒削りな部分もあるが、とても惹きつけられる作品になっている。

We love the way the artist used colors in this piece of work. It is one of the most eye-catching among all entries – rainbow-inspired, psychedelic and pop, the colorful background really helps make the high school girl in the center stand out. The overall layout is beautifully structured as well. The exciting vibe of Shibuya is captured well by the use of fast-moving GIF animation and reflections of light, making this piece a true original. The artist seems to have shown us how they saw Shibuya by purely having fun and including all their favorite things inside the frame. It is interesting to see that the main character, in contrast to the background, has a rather distant, cold look on her face. We also noticed that the pixel dots are a bit rough, but all in all this is a very attractive work of art.

本物の刺繍と見間違えるような、斬新なアプローチと発想が素晴らしい作品。色合いも刺繍糸を意識しているのか全体としてとても良くまとまっている。1ピクセルの認識を変えることで、様々な質感を表現できることを証明した作品で、ピクセルアートの楽しさ、奥深さにも気づかされる。そこにアニメーションが加わることで、現実ではなしえないデジタルならではの不思議で可愛いクロスステッチの世界観となっている。

An innovative and imaginative work of art so real that one could almost mistake it as actual embroidery. The artist seems to have chosen colors carefully to make each pixel look like stitches, and their effort pays off very well in composition. We were struck by the playfulness and potential of pixel art – this piece of work dares to change our perception of pixels by proving that the art form can express various textures. The animation adds a finishing touch to the charming, wonder-filled world of cross stitching that can only be created digitally.

日本を想起させるコンパクトで、美しいアイソメトリックスタイルの作品。日本に住んでいる人にとっては見慣れた感じではないかもしれないが、海外の人の目線で日本や東京、渋谷のイメージがミニチュアな世界に凝縮されている。背後に漂う巨大な魚？もあいまって、まるでゲームの世界に来たような不思議な感覚を与える。技術面では、線の粗さが所々見受けられるが、作家が表現したいものが作品全体によくまとまっている。

A compact but beautiful piece of work in isometric style that evokes a Japanese-ness that may be all too familiar to those living in the country. In this drawing, Japan, Tokyo and Shibuya are condensed into a miniature world through the eyes of a foreigner. The giant carp floating in the background gives off a wonderfully strange sensation of being inside a video game. The lines are somewhat rough in some places from a technical standpoint, but overall the artwork is superb in composition.

ドット絵のクオリティが非常に高く、色合い、動き共にファミコン調の音楽とマッチしている。少々長い動画のため、途中でさらに惹きつけられるような工夫があるとよりよいという意見も出たが完成度は極めて高い。また、独自のパレット、浮世絵テイストとドット絵の掛け合わせは秀逸で、アニメーションと作家の独創的な感性を強く感じられる芸術的な作品。

The perfect combination of colors, movement and background video game music make this a work of high quality, although rather long and monotonous. We loved the combination of the original colors and ukiyo-e (Japanese woodblock print) taste. This is an artistic piece that exudes the contestant’s individuality.

ピクセルアートというとカクカクしたものというイメージがあるが、この作品はすごく柔らかい印象を与える。ピクセルアートという概念に留まりながらも、スムーズな絵柄になっている点が独創的。また面白いのはこの作家の他の絵を見ると全く違うスタイルで描かれている。ダイナミックな絵に反して今回はすごく柔らかい感じの絵を投稿しており、そのギャップからも新たな表現を試み続ける作家の姿勢が伺える。柔らかい絵柄でありながら「アンチエイリアスがない」という手法も審査員を驚かせた。今後も、今回のようなスタイルを積極的に制作してほしい。

Pixel art is generally associated with squares and grids, but this artwork leaves a much softer impression to the eyes of the viewer. We are impressed with the way it remains inside the boundaries of pixel art and yet gives a smooth touch to its overall aesthetic. Even more interesting is the radical gap in style from other work done by this artist – they had been far more dynamic in their past work, and this transformation was what amazed us the most. It is also impressive that anti-aliasing is not visible at all. We hope the artist continues to pursue this impressive style in their future work.

この作家は「01.終電過ぎた」「02.夜は長い」「03.始発待ち」「04.街に溺れる」の連作によって、本来「目を当てたくないある種の惨劇」を作家個人の「渋谷体験（記憶）」として作品に昇華しているところが興味深く印象的だった。こうしたシリーズから読み取れる作家の構成力（ストーリテリング）やドット絵やアニメーションの技術力、そして、adidas loverであることを証明する過去作から、今回のadidas特別賞に相応しいと考え選定させていただいた。

This artist’s series (“01. Missed the Last Train”, “02. The Night is Long”, “03. Waiting for the First Train” and “04. Drowning in the City”) captures a somewhat tragic and hopeless scene and transforms it into the artist’s own experience and memory of Shibuya, elevating the otherwise dire situation to a form of art. We were impressed by the storytelling, the technical quality of the pixels and animation, and especially the artist’s love for adidas that was all too apparent in their past work. We therefore feel this work to be most deserving of this year’s adidas Special Award.

コロナ禍の特殊な生活様式の中で、希望を感じることができた作品。打ち上がった花火を撮影するのではなく、過去に撮影した動画から空に花火がはみ出していくという発想は、コロナ禍ならではの心情が秀逸に表されている。遠くの景色と手元の様子がダイナミックに繋がっていて、映像としての構成が面白く、「PIXOO」で表示してみたくなるような楽しさがあった。

In these strange times of COVID-19, this piece of art gave us a sense of hope. Instead of the protagonist filming fireworks being shot in the sky, the fireworks are instead being replayed on the tablet and spilling out from the screen into the sky. This is a truly clever way to capture our current state of mind. The landscape and the center focus are linked in a dynamic style that gives an interesting composition to the image. This is a joyful piece of work that we would love to see on a Pixoo.

複数のコンテストテーマが自然にちりばめられており、色使いのバリエーションが多彩。繊細な空の表現に合わせて、ハチ公が色を変える表現など素晴らしい。鮮やかにグラデーションを用いている部分と最小限のピクセルで表される雲や花火のハーモニーが楽しく、ずっと眺めていたくなる作品。

The artist uses several themes to depict nature here. The color variation is delightful as well. We love how the Hachiko statue changes color with the delicate features of the sky. The harmony of the space filled with vibrant gradations and the minimalistic clouds and fireworks keeps us gazing at this artwork all day.

渋谷にいる人々の特徴がよく捉えられていて、作家自身が考える渋谷らしさが伝わってくる。テンポのよいアニメーションで女の子が変身する展開は、この作品に楽しさを与えている。ファミコンに出てくるようなキャラクターでありながら、ファッションで現代っぽさが表現されている。

This piece deftly captures the essence of Shibuya by introducing the many different characteristics of people there. The girl’s transformation shown in fast-paced animation gives a fun feel to the work. We like that the character is modern in its fashion style while still maintaining a classic video game figure vibe.

黒背景に白ドットのみの単純な構成で、愛嬌溢れる表情をうまく表している。最後ウインクする感じがとても良い。結局、4×4pxしか使っておらず、Limited Pixel Art賞に最も相応しい作品かもしれない。今回の副賞である「PIXOO-SLINGBAG」についているとまるで生き物を持ち歩いているように見えるだろう。

Adorable facial expressions are cleverly expressed through a simple format of white dots on a black backdrop. We especially love the wink at the end. It seems most fitting to give the Limited Pixel Art Award to this work as it uses 4x4 pixels. We think it may look like a living creature if attached to our extra prize, the Pixoo-SlingBag.

手前の起伏に富んだ地形と、奥にあるシンプルにまとまった建物のバランスが良く、箱庭的な楽しさがある。また、ナノブロックで表現することでアイコン的な要素が際立ち、技巧的で、見るひとの想像を掻き立てる。作品を見ていると実際にその場所に行ってみたくなる。これまで毎年コンテストに応募されていることや毎年渋谷に誕生する新しい建物をモチーフに制作されていることも評価に繋がった。

This is a fun object to observe, very much like a miniature garden, with the plants, trees and buildings which are a well-balanced contour of the landscape in the front and the simplistic building in the back. It leaves much room for one’s imagination to roam with its use of nanoblocks and its iconic, technical elements. We want to visit this location and see what it looks like for ourselves. The artist has been participating in the contest every year, and we appreciate that they always select a new building in Shibuya as motifs.

春夏秋冬と繰り返す季節。光の反射や季節ごとに塗り分けられた配色から、空間温度の異なりを感じることができる。細部を見れば見るほど様々な演出やオブジェクトの動きを発見する。3秒で心を奪い、ずっと見続けてしまう画面の細かな表現の数々。GIFアニメーションならではの表現を楽しむ作品として選出された。

You can feel the different temperatures from the 4 seasons, the reflections of lights and the colors in each season. The more you look at the details, the more you will discover various effects and movements of objects. There are several detailed expressions on the screen that captivate you in 3 seconds and keep you looking at them. We have selected this as a work that enjoys the unique expression of GIF animation.

「_Neural Tracker」は、直訳すると「神経の追跡者」とでも言い換えられるかもしれないが、ピクセルを「画面を支配する色情報」と捉えた時に、その色相や明るさ、鮮やかさを網膜神経がどのように受け取り、どのように運ぶのかによって見えるイメージが変化する。そんなピクセルアートの奥深さや人間の色覚メカニズムをテーマにする作品に、シリーズの面白さを感じる。

When translated into Japanese, “Neural Tracker” can be interpreted as someone chasing after the nerve system. If we define pixels as color information controlling the screen, we realize that our view of an image changes depending on how and what our retinal nerve receives for its color, brightness and sharpness. We find this series to be tackling this theme of the human mechanism and the perception of color. It is intriguing how there could be so much depth to pixel art.